Mostrando entradas con la etiqueta Luis A. Mendoza Lascano. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Luis A. Mendoza Lascano. Mostrar todas las entradas

martes, 9 de septiembre de 2014

Performativo y cuerpo ¡¿Que relación?! "El escándalo performativo del análisis" Escena 1




El escándalo performativo del análisis es el título que lleva la revista artefactos 5, revista que se organiza en torno a los efectos provocados y producidos por el tejido de las proposiciones de J. Lacan, de J. L. Austin y el “Don Juan” de Moliere, tejido que nos mostró Shoshana Felman en su "El escándalo del cuerpo hablante. Don Juan con J. L. Austin [y Jacques Lacan] o Seducción entre lenguas" y que del cual, acompañado de Felix Guattari, Joseph Danan, Gilles Deleuze, Judith Butler, Michel Foucault, John Searle y muchos otros, es que surge a partir del encuentro con sus páginas diversas charlas en torno a sus lecturas, vicisitudes sorprendentes y efectos que en el cuerpo de la revista se despliegan…

Les invito a compartir a partir de este número de la revista, unas interrogantes que tocan diversos campos del saber y no sólo a la práctica del análisis, por ello es que les dejo un trazo de lo que en este número de la revista se pintó Acceda a un extracto de la revista haciendo clic aquí. y a un paseo por algunos despliegues que en mi se extendieron…

El texto de Gerardo Gutiérrez va de las descripciones más conocidas de los performativos que Austin utiliza como paradigmáticos a la toma de posición de John Searle en donde todo hablar es un acto de habla, y cada oración tiene una diversa dimensión de realización en función de las situaciones concretas en donde se produzcan. Así, los actos de habla pasan a abrir el camino para tomar al habla como un acto, que como todo acto implica el cuerpo, y las investigaciones del lenguaje pasan a incluir a las funciones que realizan en la vida cotidiana y en situaciones concretas los componentes formales y estructurales que la conforman, en donde se ve que  “también funciona como un sistema plagado de “seducciones”, nunca del todo indiferente al resto de maniobras interesadas que solemos hacer los humanos cuando interactuamos con otros”, igualando a las maniobras lenguajeras con las corporales, no son sino la una con la otra y viceversa. Gerardo Gutierrez localiza una entrada al libro de Shoshana por donde estas maniobras se pueden verificar en la misma dimensión. Nos señala que Don Juan es un “un gran falsario de promesas”, va plantando promesas que luego no cumple, con distintas mujeres en distintos momentos pero con situaciones en las que la promesa vale en tanto acto que compromete el cuerpo: en pos de satisfacer sus apetitos sexuales, los cuales ya satisfechos, la promesa no se cumple… pero el acto ya esta hecho.

Una maniobra lenguajera para meter mano al cuerpo, a esto Gutierrez le llama en este escrito “producir lenguaje en beneficio del placer”, pero que, siguiendo a Shoshana, lo que va produciendo son acciones que, de manera clara, Gerardo Gutierrez nos propone, un acto de habla es producido entre varios: “el reconocimiento de un acto de habla se basa, sobre todo, en unas ciertas condiciones contextuales, más allá de los contenidos proposicionales”, si tomamos como verdadera esta formulación: ¿que condiciones contextuales se producen en un análisis cuando la performatividad surca las sesiones? ¿Cómo es que el contexto hace que una promesa sea acto? ¿De qué manera los dichos de alguien en pos de satisfacer sus apetitos pasan de ser declarativos a realizativos de sus deseos?

Otra muestra del escándalo del cuerpo hablante cotidiano nos lo presenta Manuel Carreras Hernández con los dichos populares en donde “los dichos anuncian el escándalo del decir diferente, del decir acto. Decir que no deja indiferente” ¿será el decir en acto un decir diferente? por lo demás ¿Diferente a qué? no lo deja claro, lo que sí deja en claro es cómo el dicho popular “se fue sin decir esta boca es mía” introduce un cuerpo que ya no está, un cuerpo a partir de una parcela de él: la boca. El sentido común del dicho refiere a que se fue sin despedirse, “leído desde el nivel que nos ocupa, se perfila un cuerpo que que al menos es boca, lo menos que se espera de él es que antes de marcharse confirme al hablar poseer una. De modo que es hablando que se confirma la posesión de un cuerpo que empieza a decirse por la boca”. Al decir el dicho se introduce un cuerpo que ya no está, pues el dicho hace su aparición en el lugar del cuerpo que se fue, es decir, se dijo el dicho para notificar que ese o aquél se fue, el dicho hace notar que se fue y por eso mismo lo introduce (a diferencia de que el dicho no sea dicho, pues en este caso la ausencia del que se fue no se hace presente).

“Cuerpos dichosos dichosos cuerpos” es el palíndromo que Carreras usó para titular su escrito y en el que se nota ya la relación del cuerpo con su dicha y su decir; en este también nos lanza una formulación que les dejamos para su interrogación: “la forma en que los dichos populares recogen la relación del cuerpo con el habla se corresponde con la falla” ¿será? el irse sin despedirse ¿es una falla? Hay otros dichos que Carreras analiza y en los cuales podrán hacerse de un juicio, él introduce argumentos que se pueden leer en el escrito y que son interesantes para desplegar.

Leer el “Aquelarre del cuerpo charlador” de Jorge Orendáin fue una delicia rítmica, un escrito melódico que me sorprendió no sólo porque hizo bailar mis pupilas sino por las cuestiones que en él despliega. Nos lanza una proposición: “El acto de saludar es un performativo” de la cual, no dice si es falsa o verdadero, pues lo duda y nos hace tomar o no la tarea de investigarlo.

Dentro de su “apunte general” nos abre un terreno que no explora en este escrito, es una enseñanza que le deja el libro de Shoshana Felman a repensar el acto, escribe:“una enseñanza que me queda es la invitación que la autora nos hace a repensar el acto humano: sus palabras, su contexto, sus complicidades culturales y demás”. Nos enseña con el dedo índice un camino para explorar, pues justamente, la entrada del performativo aparece como poniendo el acento en la modificación que presenta la concepción y uso que tiene el lenguaje, pero no de cómo el performativo afecta a las concepciones de acto ¿Tendrá efectos sobre él?

Otro lugar a donde apunta Orendain es a “probar el sabor de las palabras o el sabor del saber. Entender que somos cuerpo que se sabe palabra, que se sabe fiesta, que se sabe seducido, que se sabe risa, que se sabe deseo, que se sabe vida, que se sabe escándalo”; saberes que necesitan de un cuerpo para ser logrados y de alguien que habla para acceder a el.

Por mi parte, escribe un universal en su Apunte 4 del que no acuerdo, y que se los dejo para dialogar: “Todos estamos de acuerdo de que el lenguaje es un instrumento para transmitir la verdad. La verdad es una relación de congruencia perfecta entre una enunciación y su referente” ¿...?

En este mismo apunte que llama “De lengua me hecho un verso” expresa una noción de seducción de la cual quedamos tomados: “Seducir es prolongar dentro del habla deseante la realización de la toma de placer, a partir de la producción misma de ese hablar”. La seducción en algunas cuestiones parte del engaño, pero ¿qué engaño puede haber en tanto al hablar hay una realización de la toma de placer? ¿Hasta donde Don Juan engañaba a las damiselas con sus promesas a las que aquellas daban lugar? Si en el decir de Don Juan se localiza esa toma de realización de placer, a partir de su cuerpo deseante del cual podemos saber a través de sus dichos al hablar...



¿Un engaño es el fruto de una promesa rota? Podríamos contestar rápidamente que si, sin embargo si la promesa es un acto que necesita de un contexto y es independiente de las causas que puede efectuar dicho acto la promesa no se puede romper, pues fue consumada en el momento mismo del prometer… Tal vez, los efectos de tal acto sean desafortunados pero si el acto ya se efectúo, los cuerpos ya fueron modificados… De aquí que el performativo se localice en un “entre” como bien nos lo recuerda Rebeca González Rudo en su “Entre la carne y el verbo: un camino sembrado de promesas” quien escribe un detalle importante, el performativo no solo deriva del acto de hablar, sino más bien que además de ese acto las palabras en sí realizan acciones, un camino sembrado de promesas nos apunta a la seducción que estas acciones causan ¿pero porque prometer seduce? ¿Es en sí el prometer lo que seduce o son las fuerzas que afectan a los cuerpos a las que convoca? Rebeca González nos lanza una pista: “seducir es producir un lenguaje que goza a partir de la producción misma del propio lenguaje”. El cuerpo introduce al decir y el decir introduce un cuerpo, seducir no es sólo hablar, es poner el cuerpo.


Por Luis Mendoza
luis.m.lascano@gmail.com


martes, 2 de septiembre de 2014

"El escándalo performativo del análisis" artefactos No. 5

El escándalo performativo del análisis es el título que lleva la revista artefactos 5, revista que se organiza en torno a los efectos provocados y producidos por el tejido de las proposiciones de J. Lacan, de J. L. Austin con sus “Cómo hacer cosas con las palabras” y el “Don Juan” de Moliere, tejido que nos mostró Shoshana Felman en su “El escándalo del cuerpo hablante. Don Juan con J. L. Austin [y J. Lacan] o Seducción entre lenguas” y que del cual, acompañado de Felix Guattari, Joseph Danan, Gilles Deleuze, Judith Butler, Michel Foucault, John Searle y muchos otros, es que surge a partir del encuentro con sus páginas y de diversas charlas en torno a sus lecturas, vicisitudes sorprendentes y efectos que en el cuerpo de la revista se despliegan… A CONTINUACIÓN LES DEJAMOS UN EXTRACTO DE LA REVISTA
Luis Mendoza Lascano luis.m.lascano@gmail.com

lunes, 13 de enero de 2014

"De la imagen". Hacer del Decir Radio

De la imagen en la personalidad, con Karina Jofre Navarrete

Para acceder al programa de radio, da un clic en el siguiente link:




¿En qué momento uno termina algo,  y en qué momento se empieza  algo? ¿Cuándo termina algo? En ocasiones la cosa no termina sino hasta que se acaba y en otras no se inicia algo sino antes de que se empezaron… poner un inicio o un final, un punto de separación, es complicado…. Se necesita de que ese algo tenga un rasgo con cierta consistencia durante su periodo de duración para que se pueda localizar un inicio y un fin… es decir, la duración de algo tiene por condición su consistencia; la RAE nos dice en su diccionario que consistencia deriva de consistente y es  duración, estabilidad, solidez; también nos dice que es la trabazón, coherencia entre las partículas de una masa o los elementos de un conjunto. La consistencia de algo -podemos extraer- es una cierta estabilidad dada la coherencia o solidez de unos elementos de un conjunto, sin tal solidez o coherencia entre esos elementos, el conjunto ya no es consistente, entonces podemos decir, el conjunto se modifico y con ello el fin de algo y el inicio de otra cosa.

Frente a estos interrogantes, Karina Jofre Navarrete, psicóloga oriunda de Santiago de Chile nos acompañó en este programa para hablarnos acerca de “la Imagen”,  hay diversos tipos de imagen, multitud de formas de analizar la imagen, dependiendo desde donde se le abarque es lo que se puede decir con respecto a las imágenes; en esta ocasión, Karina Jofre nos habló de la imagen como estructurante en la personalidad, mostrándonoslo desde una escena del cuento de “Blanca nieves y los siete enanos”.

Tocamos la diferencia entre la imagen como estructurante y la imagen como una representación, en donde la imagen posiciona en relación a los otros y lo que eso le refleja a alguien.

La imagen como estructurante, cada vez, efectúa una apariencia consistente.

Entre otras cosas, podrás escuchar más acerca de la imagen y la experiencia del análisis en el podcast del programa:




luis.m.lascano@gmail.com



viernes, 22 de noviembre de 2013

"Del testimonio", en Hacer del decir Radio.

El siglo veinte, un siglo de testimonios.


Para acceder a la columna de radio, da un clic en el siguiente link:

http://clavesdelsur.com/20-de-noviembre-2013-2/




Las grandes guerras, el holocausto y otros genocidios, van modificando las cosas y en ello las subjetividades, de estos hechos, una figura, la del testimonio, ha sido de gran importancia para transmitir lo ocurrido en ellos, cosas difíciles de creer, experiencias del horror y otras muchas más de las cuales no sabríamos nada si no es porque hay testimonios de esas experiencias.

El saber es producto y efecto de una experiencia, en los testimonios lo que se transmite es un saber y lo que se juega es la verdad, de allí que introducimos la diferencia entre el testimonio intencional (testimoniar para...) y el testimonio inintencional (testimoniar de...). En el testimonio intencional se introduce la creencia, creer en lo que se dice y lo que se quiere hacer, la verdad se escabulle allí, en ese querer sin lograr lo que se introduce es la falsedad y la creencia. En el “testimoniar de…” lo que se transmite es un saber y algo de verdad se sabe.

¡Paradoja que desarrollamos en la columna radial!

Para desarrollar las cuestiones acerca del testimonio articulamos ejemplos de la vida cotidiana, un artículo de Sigmund Freud en donde un sueño valió como testimonio y al final, después de marchar por los senderos del testimonio en diversos ámbitos, transmitimos uno: la experiencia que Luisa C. narra en el libro “Depósito de maniquíes. Historias detrás Del manicomio” de Darío Cavacini:

De Luisa C. que “Permanece internada desde 2011 en el hospital neuropsiquiátrico Braulio Moyano de la Ciudad de Buenos Aires (…) Todos los viernes espera que el médico le dé el alta…” 







luis.m.lascano@gmail.com




miércoles, 16 de octubre de 2013

"De fábulas y psicoanálisis..." Hacer del Decir Radio

Puedes escuchar el programa haciendo clic en el siguiente link:





Las fábulas no siempre fueron lo que son...

Aristóteles nos dice que Crates fue el primero en callar a los sujetos en sus narraciones para transmitir las cosas de otra manera, bajo censura, él operó. Ridiculizando a los vicios conforme a la condición de la comedia y dando idea bufonesca a los personajes, compuso en general los papeles de los comediantes o fábulas... dada la grandeza a la que se tenía con respecto a los animales, convino dar a las fábulas tal extensión...

Conversamos las coordenadas que hacen a las fábulas a través de Aristóteles y de Julio Cortázar, coordenadas de las que nos servimos para tensar como las fábulas muestran y hacen cosas... hacen cosas con las palabras, y si hacen cosas un saber es producido.

Una fábula según Cortázar se basta a si misma, sin saber previo ni referencias otras, basta con la pura fábula la cual nos lleva a una lectura textual. Por ello es que a través de tres fábulas de Hodja Nazreddim mostramos la forma de hacer cosas con las palabras y la producción de un saber: presentamos con la primer fábula un vuelco que va del conocimiento que dan las palabras al hacer con ellas que se puso de manifiesto en la segunda, para así con la tercer fabula indicar la relación que hay con respecto a comunicar el saber.


Las fábulas hacen cosas en el psicoanálisis, tanto Sigmund Freud como Jacques Lacan hacen cosas con las cosas que se hacen en las fabulas, Freud habla de mostrar con esa fábula, y Lacan le da esta dimensión a un fragmento de un texto del Marques de Sade ¿Como un fragmento de un texto del Marques de Sade puede ser llamado fábula? Pueden ustedes escucharlo a través del podcast! Adelante:




luis.m.lascano@gmail.com



jueves, 26 de septiembre de 2013

"De las cosas que hablan..." Hacer del decir Radio.




"De las cosas que hablan..." es un programa que surge a partir de los decires de la vida cotidiana y sus preguntas ¿Qué nos dicen las vestimentas de tal o cual persona? Cuando turisteamos por ahí ¿Que nos dicen las cosas que encontramos en ese nuevo lugar? Cuando llegamos a una casa, los objetos de esa casa nos dicen cosas ¿Que nos dicen? ¿Cómo es que las cosas de una casa nos dicen cosas? 



Para la realización de éstas y otras preguntas nos introducimos en el folclor mexicano y en voz de Chava Flores entramos a "La casa de Lupe" en donde la canción nos habla de Lupe a través de sus cosas: "No valla a creer la Lupe que fui pa´criticar" dice al final de la canción, y es que si se puede criticar a alguien por sus objetos, es porque ellos nos hablan...


¿De que manera nos hablan las cosas? 

Para sostener esta pregunta narramos una versión de la historia de "Los príncipes del Reino de Serendip", historia que se transmitía de manera oral dentro del saber popular de diversas etnias orientales y que, la introducción en occidente fue realizada por Zading, de Voltaire, en donde con ciertos cambios, muestra el saber contenido en el análisis de huellas, rastros y trazos.

Las cosas nos hablan a la manera de los príncipes, es una orientación. Una manera que localizamos en el saber cinegético, saber producido por la experiencia de cazar y que, del cual, Carlo Ginzburg, nos dice los cazadores podrían haber sido los primeros en narrar una historia. 

Pasamos a Sherlock Holmes y su método de investigación indicíal, otra manera de dar lugar a las cosas que hablan. 

Como cada vez, el programa nos llevó por aguas desconocidos y otra pregunta nos convocó ¿Qué es leer? No fue sino en la articulación con el psiconálisis y desde allí, que pudimos navegar...



El enlace a la grabación del programa:
http://clavesdelsur.com/25-de-septiembre-2013/



luis.m.lascano@gmail.com




jueves, 19 de septiembre de 2013

"häxan. La Brujería a través de los tiempos" Una película muda que da de que hablar.

De lo mudo, queda de que hablar... no se puede hablar todo de eso que da de que hablar, sin embargo, de lo que en nuestras vidas aparece como mudo, es de eso de lo que hablamos en un análisis.

"häxan" es un film danés de 1922 que transcurre sobre el tema de la brujería y las supersticiones en la Edad Media, de corte ficcional y documental, ciento cinco minutos en siete episodios relatan ciertas causas y consecuencias de la creencia en las brujas y "el mundo oscuro" mediaval. Benjamin Christensen, el director y guionista expone sus ideas sirviéndose de grabados de la época y de escenas recreadas por él, mostrándonos a partir del primer episodio laminas, dibujos y referencias de tales creencias en ciertas civilizaciones antiguas y posteriormente el contexto medieval europeo. 

Fue censurada al rededor del mundo -y también dentro de él-, prohibida por sus escenas explicitas en referencia a la violencia, sufrimiento y sensualidad de lo que el público estaba acostumbrado, le llevaron también a un enorme éxito en Dinamarca y Suecia y a una versión reducida musicalizada a ritmo de jazz en EEUU, el cual, en aquellos años, la palabra jazz remitía al sexo y el baile en su sensualidad, "en su evolución hacia la respetabilidad significo sexo, luego baile... después música" nos narra Scott Fitzgerald en cuanto al jazz. Esta vez será musicalizada por la Orquesta de Cámara "Acertijos" que dirige el maestro Luis Sirimarco.

Aun y cuando Christensen presenta imágenes en donde se muestra al demonio o a la Santa Inquisición a través de grabados medievales, el punto fuerte del film está situada en las recreaciones hechas por el propio director, dejando mudos a propios y extraños y provocando su censura. 

Benjamin Christensen estudíó medicina pero se graduó en una famosa escuela de teatro en Copenhague por el año de 1901. No nos es indiferente su formación, pues al igual que Sigmund Freud, su formación verso en  torno de la semiótica médica, puesta en práctica al servicio detectivesco por Sherlock Holmes, ¡sí! ¡leyó bien! la semiótica médica, aquella que llevó al Dr. Freud a descubrir el inconsciente en sus inicios fue la misma forma por la que opero nuestro querido detective. No es causalidad, es un paradigma: conjetural le llamo Carlo Ginzburg, historiador, investigador y creador de la micro-historia italiana, él sostiene que se puede dar cuenta del saber popular y de las tradiciones orales de la edad media a través de los archivos de la inquisición, saber textual escrito por los inquisitores, por los censores, por los represores a través de sus "rastros mudos". Ginzburg se enfrento a un problema, al tratar de reconstruir -al igual que Christensen- lo que había representado la brujería para ellos mismos, se encontró con que la documentación con la que contaba era sólo la de los procesos inquisitoriales y nada de lo que constituía los tratados de demonología para los propios protagonistas... así que, como Freud, frente a una dificultad una creación; se dedico a investigar y fue tomado por las huellas del decir de los brujos en la pluma inquisitorial, logrando un modo de operar que explicó en su genial articulo "Huellas. Raíces de un paradigma indiciario" en el cual se basa como el cazador en "leer, en los rastros mudos (cuando no imperceptibles) dejados por su presa una serie coherente de acontecimientos", es así como Holmes descubre y devela al igual que Chevlier Dupin (detective inventado por Edgar Allan Poe) los crímenes que en Londres acontecieron. Un detalle: Conan Doyle, creador del detective Sherlock Holmes, era médico... y es que los médicos funcionan leyendo huellas: signos y síntomas que los llevan a develar lo que no se ve: la enfermedad. 

Esa forma de lectura denominada indicial (pues es bajo el atrapamiento de las huellas a modo de indicios que se puede re-crear) de la que Charles S. Peirce -un semiótico estadounidense- nos dice que es la forma por al que el conocimiento desde las nociones primitivas (como el cazador) hasta la ciencia moderna avanzó, por medio de la adivinación y la conjetura para explicar con hipótesis a las cuestiones que se formularon derivadas de las diversas experiencias, siendo la brujería una entre ellas...

Ésta ves, en el Foro de las Ciencias y las Artes a través de la estación de radio Claves del Sur es que resulta esta cautivante invitación a ver la recreación filmica de Cristensen:









luis.m.lascano@gmail.com

domingo, 15 de septiembre de 2013

Hacer del Decir Radio: "El discurso capitalista"


El pasado 11 de septiembre dedicamos nuestra columna en Desde el Vinilo a hablar de ciertas cosas relacionadas con ese discurso para llegar a dar cuenta de como es que la posición del capitalista cree que se crea a sí mismo, dando un lugar en el que cualquier persona puede situarse para conducirse en el mundo, pues en tanto discurso, se está caracterizado por las construcciones simbólicas y para ello planteamos algunas coordenadas:


En la pintura, la invención del punto de fuga introdujo un lugar vacío, un lugar en el cuadro desde donde se organiza la perspectiva, inexistente en la realidad pero existente en la imagen, no representa un punto de la realidad, sin embargo organiza al cuadro.


Esta invención tuvo efectos: un punto en un cuadro ya no representa un punto de la realidad.





La historia de la entrada en el mundo de los billetes al portador, nos sirvíó en el programa para dar cuenta de como los signos ya no representan desde cierto momento de la historia un punto de la realidad, es decir, las palabras no están pegadas a las cosas. En el curso del capitalismo el dinero perdió su base material: el oro; es decir, el dinero representaba oro como objeto de cambio con un valor, posteriormente, el billete al portador dejó detrás al oro, el billete tomó valor en si mismo y el oro cambio de ser el objeto valorado como objeto de cambio a ser un objeto más en la serie de las cosas. El curso capitalista desmaterializó el dinero.


En las palabras y jugando con ellas, vemos que el discurso del capiltal tiene muestras: el talento era un tipo de unidad monetaria en el mundo antiguo, ahora el talento en tanto palabra es utilizada para nominar cierta capacidad con un plus de valor en relación a otras capacidades... a alguien cuando se le atribuye que está-lento desde este discurso hay un minus en el valor. 


o en el siguiente link:




luis.m.lascano@gmail.com



domingo, 25 de agosto de 2013

Doming-Arte: "Machuca". Una película que muestra las marcas de un contexto.

"Machuca" es una película del genero dramático, rodada en Chile. Muestra de una manera los tiempos del cambio del gobierno comunista de Salvador Allende a la entrada en dictadura Civico Militar de Augusto Pinochet a través del golpe de estado realizado el 11 de septiembre de 1973; el ataque militar al Palacio de  La Moneda (la sede presidencial) pueden ustedes observarlo haciendo clic aquí.

El director de la película Andres Wood enmarca en su largometraje del 2004 una historia de amistad entre dos niños de Santiago que se conocen en un colegio dadas las propuestas educativas de Salvador Allende, un reputado colegio religioso en donde estudian niños de las clases económicas media y alta introduce entre sus alumnos niños nuevos, ellos de clase baja. 

Pedro y Gonzalo se hacen amigos sin desconocer la diferencia de clase económica que los unió, tienen diversas aventuras, desde uno conocer la casa del otro hasta apoyarse para defenderse del pequeño gañan que les acometía lo que se ha dado en llamar Bullyng; un encuentro de marchas entre los que estaban repudiando el gobierno de Allende y los que le apoyaban, encuentro violento que se escribiría en su recuerdo y en las marcas de sus futuras acciones... ¡y claro! Las aventuras de sus aproximaciones eroticas con Silvana.

Esta historio muestra, clara y artísticamente, como el enfrentamiento social marca en Pedro y Gonzalo unos trazos con los que posteriormente tendrán que lidiar, de una manera u otra, cada uno como pueda. El contexto en el que esta trama se entrelaza, la entrada de la dictadura cívico militar en Chile y su desarrollo posterior dejó marcas, huellas inefables en las que bordea el lenguaje, huellas que sangran de esa herida que de apoco -esa es mi posición particular- cierra, cierra abriendo los recuerdos y los archivos de la dictadura, abriendo la legalidad de lo sucedido. Argentina con su herida similar tiene una costra sobre la herida, no es que halla sanado ya, es que se percataron que la tenían y se fueron atendiendo... hay una marca en la sociedad, en lo colectivo, una marca que esa herida dejó... una marca que en la película vemos formar en Pedro y Gonzalo.

Jacques Lacan, psicoanalista francés, propuso una formula: lo colectivo no es nada más que el sujeto de lo individual, así, las marcas de estos niños que la película retrata, verán efectos que lo colectivo nos deja entrever. Sigmund Freud, en su magnifico "Psicología de las masas y análisis del yo" de 1921 ni bien en el primer párrafo deja claro que "desde el comienzo mismo la psicología individual es psicología social". 

Ésta pelicula nos muestra las marcas en dos niños, las marcas de un contexto, trazos de las cuales el pueblo chileno sabe, trazos con los que ahora hacen pintar, trazos que forman parte de la pintura de cada quien, trazos que forman parte del pintoresco Chile.

México es otro cantar. México se esta hiriendo, y al hacerse la herida sus ciudadanos se van marcando, sepanlo o no, cada ciudadano es también efecto de su contexto, quieranlo o no, cada mexicano es marcado por su contexto. La "guerra contra el narco" deja más que numeros, deja más que dolor, deja huellas de las que no tenemos ni idea porque se están formando, deja marcas, marcas que el siglo XX nos deja ver en Europa, Asia, Africa y America... holocausto, bomba atómica, guerra fria, hambrunas... 

En México desde hace años cada día el noticiero y los diarios anuncian un numero, numero que registra las vidas que quedaron, vidas que ya no vivirán más, historias que terminaron. Allí, a la intemperie, se deja ver el desgarramiento que una guerra causa, y con ello, podemos introducirnos a ver las marcas que esos desgarres dejan. En junio de este año Amnistía Internacional dio un informe al gobierno mexicano que es público:
"Entre 2006 y 2012 se registro en México a mas de 26000 personas como desaparecidas o no localizadas. No está claro cuantas continuán desaparecidas actualmente. Algunas son victimas de desapariciones forzadas en las que hay funcionarios públicos implicados. Otras han sido privadas de su libertad por particulares o bandas delictivas. Otras simplemente se fueron de casa sin avisarle a nadie."
Pueden ustedes acceder al Informe de Amnistía Internacional (Haciendo clic aquí) llamado "Enfrentarse a una pesadilla. La desaparición de personas en México.

Estas "desapariciones" dejan marcas en lo colectivo, las personas con nombre y apellido que no son localizadas dejan marca en sus familiares quienes entran en un estado (...fallido, de falla...), no son localizados ni vivos ni muertos; los niños, los adolescentes y los adultos se tienen que enfrentar a una situación, a "Un duelo que queda excluido, una muerte que no puede ser declarada" (Para acceder al articulo hacer clic aquí), articulo que pone sobre la "polis" una situación que las marcas de un contexto dejan.

"Machuca" deja ver una historia y una situación, un fenómeno. Les dejamos la película:





luis.m.lascano@gmail.com




martes, 20 de agosto de 2013

"Repetición". Columna radial de Hacer del Decir en Claves del Sur.






Esta vez, una vez más, otra vez, Hacer del Decir toma presencia en la voz... la columna radial del pasado 14 de agosto apuntó a la repetición... 

M. C. Escher nos mostró en imagen un problema del que se suele sentir en enredo, frente a la sensación de repetición de las cosas, de los hechos, de los efectos, de las situaciones; se suele ver como un callejón sin salida que, con la litografía de Escher, podemos preguntarnos ¿como se sale de un callejón sin salida? ...acaso por el mismo lugar por el que se entro... entre otros.

A partir de esta imagen es que se localiza la animación de Goo-Shun Wang en donde se transmite está sensación:



¿Porque colocar a la repetición como una sensación si es bien real, esta allí, en los hechos...una y otra vez presente, de nuevo? ¿De nuevo? !Sí! ¡De nuevo! Pero si es repetición ¿cómo puede acontecer algo (de) nuevo? La experiencia desde el psicoanálisis nos muestra lo que aparece como una paradoja: en la sensación de repetición hay un rasgo idéntico y algo nuevo: "no se puede uno bañar dos veces en el mismo río". Ello nos enfrenta desde otro lugar ante el destino, los designios y los laberintos sin salida...






luis.m.lascano@gmail.com




miércoles, 14 de agosto de 2013

"Repetición": Hacer del Decir Radio


Este miércoles 14 de agosto como cada quince días, Hacer del Decir hace surgir su presencia en la voz a través de su columna radial en el programa Desde el Vinilo, conducido por Alan Morado en la estación Claves de Sur. El tema: "repetición".

Para acceder al programa en vivo según tu zona horaria
haz clic en la siguiente liga:
www.clavesdelsur.com